看过众多优秀的数码艺术品，我们一方面被它们的魅力所折服，一方面也禁不住开始思考，色彩与风格之间到底存在着怎样的关系？又如何以色彩划分作品的风格呢？实际上，色彩设计是一把双面的利刃，它即能决定作品文化风格的走向，又必须依附作品内涵，也只有这样，才能使诉求信息成功诠释到位。

　　作品色彩剖析：下面四幅作品来自Computerlove.net/postercontest中的Poster参赛作品，虽然都属于矢量绘制，但内涵各有不同，风格独树一帜，皆是佳作。

　　我们仔细看一下每幅作品的色彩组合。

　　每幅作品的色相均在三种左右，没有丝毫拖泥带水，没有半点迟疑唯诺，作品因其色彩的干脆利落而显得风格鲜明。有的采用了色调相近的配色方案，画面柔和色调一致；有的则是辅色跳跃、加强变化的配色方案，信息的读取明了，颇有重心；有的图案分明、强调主角，诉求简洁，直入中心；也有昏暗、如梦幻的场景，近距离观察，恍惚中又见一村。

　　我们无法把用色与诉求信息分开，更无法把作品配色与作品风格分开，它们之间是相互制约、相互影响的。

　　为了能够设计出自己满意的作品，设计师们一直在寻找属于自己、属于作品的色彩配方。我们打开Illustrator里自带的多种调色板，在其中频繁的挑选颜色，企图找到更完美的色彩组合，然而现有的风格多元化，寻找到罕见的配色方案十分困难。其实通过分析优秀的作品我们很容易发现，作品的配色并不是只有特殊才能带来卓越的风格，其实常用的颜色经过精心的搭配更有隽永的韵味。